IL FASCINO LEGGIADRO DELL’ART NOUVEAU

Fra Ottocento e Novecento si sviluppa un movimento che porta la bellezza nel nascente culto della modernità. Anche e soprattutto nella grafica.

L’Europa di fine Ottocento è quella della Bella Èpoque, brillante e spensierata, ma anche caratterizzata da un’assoluta fiducia nel progresso. L’industrializzazione suscita una nuova attenzione verso la produzione artigianale, più pregiata e duratura di quella in serie, dando il via a una tendenza estetica che si esprime attraverso l’architettura, l’arredamento, la letteratura e la pittura, fino alle arti decorative, alla grafica e alla pubblicità.

Il nome Art Nouveau – forse il più noto fra quelli con cui questo movimento è passato alla storia – si deve al negozio parigino di Samuel Bing, dove sotto l’insegna di “L’Art Nouveau Bing” dal 1895 confluirono oggetti, tessuti, mobili e quant’altro esprimeva la novità e l’unicità del valore estetico. A portare al grande pubblico questo stile caratterizzato da forme sinuose, con ornamenti prevalentemente vegetali o floreali furono le grandi esposizioni universali, a Parigi nel 1900 e a Torino nel 1902. Nell’Art Nouveau l’oriente e l’esotico si fondevano con lata dizione occidentale e le teorie dell’Arts & Crafts, basate sulla qualità artistica del lavoro artigiano, ispirando oggetti e illustrando riviste, stampati e manifesti dove l’idea del bello incontrava la modernità.

Miniera Zollern II

Inaugurata nel 1898 a Dortmund (Germania), presenta nell’elegante architettura le forme tipiche dell’Art Nouveau.

Le divine di Mucha

La signora delle Camelie

Uno dei manifesti teatrali realizzati nel 1896 da Mucha per Sarah Bernhardt.

Fra i più grandi cartellonisti di tutta Europa, Alfons Mucha (1860-1939), artista, esteta e filosofo nato in Moravia, ha segnato col suo stile la nascita dell’Art Nouveau sulla scena di Parigi, luogo dei suoi più grandi successi. Del’Art Nouveau, Mucha incarna lo spirito innovativo, valorizzando sul piano estetico anche ciò che appartiene alla quotidianità: pannelli decorativi, cartelloni pubblicitari, manifesti teatrali, copertine per riviste, calendari, illustrazioni librarie e così via. L’immagine effimera, destinata ad annunciare e promuovere uno spettacolo o un evento, trova in Alfons Mucha la sacralità dell’arte nobile. Nel 1894 l’artista riceve l’incarico di realizzare un poster per l’opera teatrale “Gismonda”, con protagonista Sarah Bernhardt, all’epoca celeberrima. Da allora diventerà il  cartellonista ufficiale della Divina del teatro francese e il mito dell’attrice verrà sublimato dall’arte di Mucha, nei manifesti e nelle immagini cariche di charme e di elegante voluttà. Nasce così uno stile inconfondibile, che con ineguagliabile grazie e perizia grafica disvela il nuovo linguaggio decorativo, modellando un paesaggio visivo seducente, sospeso tra erotismo e glamour e intrecciato con visionari temi floreali.

Modello di cartellonismo

il più puro “stile Mucha” sigla gli albori della pubblicità. Nel 1896 l’artista disegna il manifesto – icona per le cartine per sigarette Job, che rappresenta un modello tipico del primo cartellonismo.

Donne e comunicazione

Nel linguaggio estetico dell’Art Nouveau, l’immagine della donna come simbolo di bellezza, eleganza e armonia diviene il cardine della comunicazione pubblicitaria.

Nomi per un’arte nuova

Dalla Francia l’Art Nouveau si diffuse repentinamente in Europa e negli Stati Uniti, caratterizzando le arti tra il 1890 e il primo decennio del Novecento e assumendo peculiari definizioni di Paese in Paese. Il movimento venne chiamato in Gran Bretagna Stile Liberty (dal nome dei magazzini di Arthur Lasenby Liberty), Jugendstil (Stile giovane) in Germania, Stile Floreale in Italia, Sezessionstil (la secessione Viennese) in Austria. Molti gli autori che si dedicarono alla grafica e alla pubblicità, come Eugène Samuel Grasset (1841-1917), Adolf Hohenstein (1854-1928), Walter Crane (1845-1915), Giovanni Maria Mataloni (1869-1944), Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923) e Aubrey Beardsley (1872-1898).

Dalla rivista: Graficamente – per la pubblicità, la stampa, il web – De Agostini Editore, a. 2011 n.5 pg: 18-19